Omituisin kuvat

Taide, ellei toteuttaa laskettaessa realisteja, on aina ollut, on ja tulee olemaan outoa. Metaforinen, etsivät uusia muotoja ja ilmaisukeinoja. Mutta outoja kuva muualla.

Alla on kaksi tusinaa oudoin kuvia. Emme tietoisesti jättäneet tästä kokoelmasta Salvador Dalín, jonka teokset ovat täysin kuuluvat materiaalin muotoon liittyvät, ja ensimmäisenä tulevat mieleen.

Munch "Cry"

1893, öljy pahville, temperaa, pastelli. 91h73, 5 cm

National Gallery, Oslo

Omituisin kuvat

"Huuto" pidetään merkkitapaus ekspressionismi ja yksi kuuluisimmista maalauksista maailmassa.

"Olin kävelemässä polkua kahden toverin - Auringon laskiessa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi pysähdyin, tunne uupumus, ja nojasi aidan - Katsoin veren ja kielet tulen yläpuolella sinimusta vuonon ja kaupungin - ystäväni käveli, ja seisoin vavisten jännityksestä, tunne päättymätön huutaa lävistyksiä luonto ", sanoo Edvard Munch historiasta maalauksen.

On olemassa kaksi tulkintaa kuvan: se on sankari itse ajautuivat kauhun ja itkee hiljaa, painamalla kätensä korville; tai sankari peittää korvansa kuulostava ympäri huutaa rauhaa ja luontoa. Munch maalasi neljä versiota "Huuto" ja versio, joka kuvaa tätä - hedelmä maanis-depressiivisen psykoosin, joka vaikuttaa taiteilijan. Käsittelyn jälkeen klinikalla Munch ei palannut töihin verkossa.

Paul Gauguin "Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Mihin olemme menossa?"

1897-1898, öljy kankaalle. 139 1h374 6 cm

Museum of Fine Arts, Boston

Omituisin kuvat

syvällinen filosofinen kuva postimpressionist Paul Gauguin oli kirjoittanut ne Tahiti, jonne hän oli paennut Pariisiin. Päätyttyä työstä, hän jopa halusi tehdä itsemurhan, koska "Uskon, että tämä kangas ei ainoastaan ​​ylittää kaikki minun edeltävät osat, ja en koskaan luo jotain parempaa tai vastaava." Määräyksestä Gauguinin maalaus tulee lukea oikealta vasemmalle - kolme pääryhmää luvut kuvaavat kysymyksiin otsikossa. Kolme naista lapsen kanssa edustaa elämän alkua; keskiryhmän symboloi päivittäiseen olemassaolon kypsyys lopullinen ryhmä taiteilijan käsitys, "vanha nainen lähestyvän kuoleman esiintymistä sovittanut ja omisti heijastuksia", hänen jalkojensa juuressa, "outo valkoinen lintu ... edustaa turhuuden sanoja."

Pablo Picasso "Guernica"

1937, öljy kankaalle. 349h776 cm

Museo Reina Sofia, Madrid

Omituisin kuvat

Valtava canvas-seinämaalaus "Guernica", kirjoittanut Picasso vuonna 1937, kertoo ratsiasta vapaaehtoinen Luftwaffen yksiköiden kaupungin Guernica, mikä johti kuuden tuhannen kaupunki tuhoutui täysin. Kuva oli kirjoitettu vain kuukausi - alkupäivinä työ maalaus Picasson työskenteli 10-12 tuntia, ja jo ensimmäisellä ääriviivat näkyi pääajatus. Tämä on yksi parhaista esimerkkejä painajainen fasismin sekä ihmisen julmuutta ja surua.

"Guernica" on kohtaus kuoleman, väkivallan, raakuutta, kärsimystä ja avuttomuus, täsmentämättä niiden välittömät syyt, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940, Pablo Picasso kutsuttiin Gestapon Pariisissa. Se muuttui välittömästi kuvan. "Niinkö?" - "Ei, sinä teit sen."

Jan van Eyck "Arnolfini muotokuva"

1434, öljy puun. 81.8h59.7 cm

Lontoon National Gallery, Lontoo

Omituisin kuvat

Pysty oletetaan Giovanni di Nicolao Arnolfini ja hänen vaimonsa on yksi vaikeimmista teoksia Länsi maalauskoulu pohjoisen renessanssin.

Kuuluisa maalaus kokonaan täynnä symboleja, vertauksia ja useita viittauksia - jopa allekirjoitus "Jan van Eyck oli täällä", mikä teki siitä ole vain taideteos, ja historiallinen asiakirja, joka vahvistaa todellinen tapahtumia, johon osallistui taiteilija. Venäjällä viime vuosina kuva on saavuttanut suurta suosiota Arnolfini muotokuva muotokuvasta Putinin.

Mikhail Vrubel "istuva Demon"

1890, öljy kankaalle. 114h211 cm

Tretjakovin galleria, Moskova

Omituisin kuvat

Kuva Vrubel yllättävällä tavalla daemon. Surullinen pitkäkarvainen mies ei pidä ajatuksesta yleismaailmallisia ihmisen tulisi näyttää paha henki. Taiteilija kertoi hänen tunnetuin kuva:

"Demon - henki ei ole niin paljon pahaa kuin kärsimystä ja surullinen, samaan ylimielinen henki, arvokas." Tämä on kuva vahvuus ihmisen hengen, sisäinen taistelu, ei ole epäilystäkään. Traagisesti hänen kädet ristissä, demoni istuu surullinen, osoittaen kaukaisuuteen valtavat silmät, ympäröivät kukat. Koostumus korostaa stesnonnost demoni kuva, ikään kuin välissä ylemmän ja alemman palkit kehyksen.

Vasili Vereštšagin "THE Apotheosis of War"

1871 öljy kankaalle. 127h197 cm

Tretjakovin galleria, Moskova

Omituisin kuvat

Vereshchagin - yksi tärkeimmistä Venäjän taistelu maalari, mutta hän veti sota ja taistelu ei siksi hän rakasti heitä. Päinvastoin, hän yritti antaa ihmisille heidän kielteinen suhtautuminen sotaan. Kun lämpöä tunteita Vereshchagin sanoi: "Suurin taistelu maalauksia ei kirjoita - basta olen liian lähellä sydäntäni hyväksymään mitä kirjoitan, vyplakivayu (kirjaimellisesti) Mount jokaisen haavoittuneita ja kuolleita!". Luultavasti tuloksena huudahdus oli kauhea ja kiehtova kuva "Apotheosis of War", joka kuvaa kentän, varikset ja vuori ihmisen pääkalloja.

Maalaus oli niin syvästi ja emotionaalisesti, että jokainen kallo makaa kasa, alkaa nähdä ihmisiä, heidän kohtalonsa ja kohtalosta, jotka ovat nämä ihmiset eivät koskaan näe. Sama Vereshchagin itsensä surullinen sarkastisesti nimeltään maalaus "Still Life" - se näyttää "kuollut luonto". Kaikki yksityiskohdat kuvan, kuten keltainen väri, joka symboloi kuolemaa ja tuhoa. Kirkas sininen taivas korostaa mortvennost kuva. Ajatus "The Apotheosis of War" ilmaistaan ​​arvet miekat ja luodinreikiä pääkalloja.

Grant Wood "American Gothic"

1930 öljy. 74h62 cm

Art Institute of Chicago, Chicago

Omituisin kuvat

"American Gothic" - yksi tunnistettavissa kuvia amerikkalaisen taiteen XX vuosisadan, kuuluisiin meme XX ja XXI vuosisatojen.

Maalaus tumma isä ja tytär on täynnä yksityiskohtia, jotka ilmaisevat vakavuutta puritanismin ja misoneism kuvia ihmisistä. Vihainen ihminen Pitchfork aivan keskellä kuvaa, vanhan ajan jopa standardien 1930 vaatteita, alttiina kyynärnivelissä kyseisen viljelijän vaatteita, toistaen muoto haarukka ja siksi uhka, joka on osoitettu kaikille, jotka loukkaisi. Kaikki nämä tiedot voidaan tarkastella ja loputtomasti shiver alkaen neuyuta.

On mielenkiintoista, että tuomarit kilpailun Chicagon Institute of Art omaksuneet "Gothic" kuin "humoristinen Valentine" ja ihmiset Iowan kauhean loukkaantunut puu, koska hän kuvasi niitä siten epämiellyttävää valoa.

Raney-Magritt "ystäville"

1928 öljy kankaalle

Omituisin kuvat

maalaus "Lovers" ( "ystäville") on olemassa kaksi versiota. Yksi mies ja nainen, jonka pää on niputettuna valkoinen liina, suudella, ja toinen - "look" katsojan. Kuva on yllättävä ja kiehtova. Kaksi lukua ilman kasvoja Magritte ajatukseen rakkauden ja sokeutta. Sokeudesta joka tavalla: rakkaus ei voi nähdä, ei voi nähdä niiden todellinen henkilöitä ja me lisäksi rakkaus - mysteeri, vaikka toisiinsa. Mutta tämä näennäinen selkeys, jatkamme edelleen tarkastella magrittovskih ystäville ja ajatella niitä.

Lähes kaikki maalaukset Magritte - Tämän palapelit, jotka ovat täysin mahdoton ratkaista, koska ne herättävät kysymyksiä ydin on. Magritte puhuu aina petollinen esiintymisiä, sen piilossa mysteeri, jota yleensä eivät huomaa.

Chagall "walk"

1917 öljy kankaalle

Tretjakovin gallerian

Omituisin kuvat

Yleisesti ottaen erittäin vakava hänen maalaus Marc Chagall kirjoitti ihastuttava manifesti oman onnen, täynnä vertauksia ja rakkautta. "Walk" - omakuva vaimonsa Bella. Hänen suosikki nousee taivaalla ja kuljettaa pois, että katse lennon ja Chagall, maassa seisovan epävakaa, ikään kuin koskettaa varpaansa kenkiä vain. Toisessa kädessä Chagall tit - hän on tyytyväinen, se on myös lintu kädessä (luultavasti hänen maalaus), ja kaksi pensaassa.

Hieronymus Bosch "maallisten ilojen puutarha"

1500-1510, öljy puun. 389h220 cm

Prado, Espanja

Omituisin kuvat

"maallisten ilojen puutarha" - tunnetuin triptyykki Hieronymus Bosch, sai nimensä keskelle, omistettu synti himon. Tähän mennessä yksikään käytettävissä tulkinnat maalaus ei pidetä ainoa oikea.

Kestävä charmia ja samalla omalaatuinen triptyykkiä miten taiteilija ilmentää tärkein ajatus läpi paljon yksityiskohtia. Kuva on täynnä avoimia lukuja, upeat tilat, hirviöitä, jotka ovat löytäneet lihaa hallusinaatioita, helvetillinen pilakuvia todellisuudesta, johon hän näyttää tutkivasti, erittäin terävä ilme. Jotkut tutkijat ovat halunneet nähdä triptyykki kuvan ihmiselämän prisman läpi hänen turhuutta ja kuvia maallisen rakkauden, toiset - juhla aistillisuus. Kuitenkin yksinkertaisuus ja tietty irrallisuus, jota käsitellään yksittäisten lukujen sekä myönteisen kannan tähän työhön puolelta kirkon viranomaiset epäilemään, että sen sisältö voi olla ihannointi kehon nautintoja.

Gustav Klimt "kolme ikää nainen"

1905, öljy kankaalle. 180x180 cm National Gallery of Modern Art, Rome

Omituisin kuvat

"kolme ikää Woman" on sekä iloinen ja surullinen. Siinä kolme luvut kirjoitettu historia naisen elämästä: huoleton, rento ja epätoivoa. Nuori nainen orgaanisesti kudotaan malli elämän, vanha - erottuu siitä. Välinen kontrasti tyylitellystä nuoren naisen ja vanhan naisen naturalistinen tapa hankkii symbolinen merkitys: ensimmäisen vaiheen elämän tuo mukanaan loputtomia mahdollisuuksia ja muodonmuutoksen, viimeinen - muuttumaton johdonmukaisuus ja ristiriidassa todellisuuden.

Kangasta ei anna mennä, se saa sieluun ja saa meidät ajattelemaan syvyys sanoman taiteilijan sekä syvyys ja väistämättömyyden elämän.

Egon Schiele "Perhe"

1918, öljy kankaalle. 152.5h162.5 cm

Galleria "Belvedere", Wien

Omituisin kuvat

Schiele oli opetuslapsi Klimt, mutta kuten mikä tahansa hyvä oppilas, hän ei kopioi opettajaansa ja etsi uutta. Schiele paljon traagisia, outoja ja pelottavia kuin Gustav Klimt. Teoksissaan paljon niin sanotusta pornografia, erilaiset perversiot, naturalismi ja samaan kiusaava epätoivoa.

"Perhe" - hänen uusin teos, joka toi absoluuttiseen epätoivoon, vaikka tämä - vähiten oudon näköistä sen kuvan. Hän maalasi ennen kuolemaansa, kun espanjalainen kuolemasta hänen raskaana oleva vaimonsa Edith. Hän kuoli 28 vuotta myöhemmin, vain kolme päivää sen jälkeen Edith, joilla tehdä sen, itseään ja sikiötä samoin.

Freed Calo "Two Frieda"

1939

Omituisin kuvat

Historia kovan elämän Meksikon taidemaalari Frida Kahlo tuli tunnetuksi jälkeen elokuva "Frida" ja Salma Hayek nimiroolin. Kahlo kirjoitti enimmäkseen omakuvia ja syy on yksinkertainen: "Kirjoitan itselleni, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, joka parhaiten tunnen." Ei yksittäinen omakuva Frida Kahlo hymyilee: vakava, jopa murheellisia kasvoja, tuuheat kulmakarvat kasvaneet yhteen, heikko lonkeroita niukkasanainen. Ajatus hänen maalauksistaan ​​salataan yksityiskohtia, tausta, luvut vieressä näkyvistä Frieda. Kahlo symboliikka perustuu kansallisiin perinteisiin ja liittyy läheisesti Intian mytologia ennalta Hispanic aikana.

Yhdessä parhaista maalauksia - "Two Frida" - hän ilmaisi miehen ja naisen, liittyi hänen yhden verenkierto, mikä osoittaa sen eheyden.

Claude Monet'n "Waterloo Bridge. Fog Effect"

1899 öljy kankaalle

Eremitaasin, Pietari

Omituisin kuvat

Tarkasteltaessa kuvia lähietäisyydeltä katsoja näkee vain maalauksia, jotka kantavat usein paksu öljyinen tahroja. Taika teokset paljastuu, kun alamme vähitellen siirtyä pois web kauempaa. Ensimmäinen, ennen kuin alamme ilmentää outoja puoliympyrän kulkee keskellä kuvaa, niin näemme selvän ääriviivat veneitä ja meni etäisyys noin kahden metrin edessämme jyrkästi piirretään ja järjestetty loogisesti ketjunkytkentäainesosaa kaiken työn.

Jackson Pollock "nro 5, 1948"

1948 puukuitulevy, öljy. 240h120 cm

Omituisin kuvat

outouden tästä on, että kangas amerikkalaisen johtajan abstraktin ekspressionismin, jonka hän maalasi, vuotaen maali hajoaminen lattialla pala kuitulevyn - kallein maalaus maailmassa. Vuonna 2006 Sothebyn maksaa sen $ 140 miljoonaa euroa. David Giffen, elokuvantekijä ja keräilijä, myi sen Meksikon rahoittajalle David Martinez.

"Olen edelleen siirtyä pois tavallista työkaluja taiteilijan, kuten maalausteline, paletti ja sivellin. Mieluummin tikkuja, lapiot, veitset ja kaatamalla maali tai maali seos hiekkaa, lasinsiruja tai jotain muuta. Kun olin sisällä maalaus, en tajunnut mitä teen. ymmärtäminen tulee myöhemmin. Minulla ei ole pelkoa muutosta tai tuhoutuminen kuvan, koska kuva elävät omaa elämäänsä. Olen vain auttaa häntä ulos. Mutta jos menettävät yhteyden maalaus, käy ilmi lian ja sotkua. Jos ei, se on puhdasta harmonia, helppous miten käytit resh ja annat. "

Joan Miró "mies ja nainen edessä kasa ulostetta"

1935, kupari, öljy, 23h32 cm

Joan Miró Foundation, Espanja

Omituisin kuvat

Hyvä nimi. Ja kuka olisi uskonut, että tämä kuva kertoo kauhut sisällissodan.

Elokuva on tehty arkki kuparia viikon 15 ja 22. lokakuuta 1935. Mukaan Miro, johtuu yrittää kuvata tragedia Espanjan sisällissodassa. Miro sanoi, että se oli kuva ajan ahdistusta. Maalaus on kuvattu mies ja nainen venyttely toistensa syliin, mutta ei liiku. Lisääntynyt sukupuolielimiä ja pahaenteinen värejä kuvattiin "täynnä vastenmielisyyttä ja inhoa ​​seksuaalisuuden."

​​Jacek Yerka "Eroosio"

Omituisin kuvat

Puolan neosyurrealist maailmanlaajuisesti tunnettu hämmästyttävä maalauksia, joissa yhdistyvät todellisuutta, mikä luo uusia. On vaikea pitää hyvin yksityiskohtaisia ​​ja hieman sydäntälämmittävän työtä yhdessä, mutta se on koko meidän materiaali, ja meidän piti valita yksi - havainnollistaakseen mielikuvitusta ja taitoa. Kehotamme sinua lukea yksityiskohtaisesti.

Stoneham Bill "Kädet vastustaa häntä"

1972

Omituisin kuvat

Tämä työ tietenkään voida laskea joukkoon mestariteoksia maailman taiteen, mutta se on outoa - se on tosiasia.

Kuvan ympärille pojan kanssa nukke ja kämmenet painetaan lasin, on legendaarinen. Alkaen "koska tämä kuolee" ja "elävät lapset sitä." Kuva näyttää todella pelottavaa, että antaa ihmisille, joilla on heikko mentaliteetti paljon pelkoja ja fantasioita.

Taiteilija myös vaati, että maalaus kuvaa itse iässä viisi vuotta, että ovi - näkymä välinen raja reaalimaailman ja unien, ja nukke - opas, joka pystyy pitämään pojan kautta maailman. Kädet edustaa vaihtoehtoista elämää tai kyky. Kuva saanut näkyvyyttä helmikuussa 2000, jolloin se laitettiin myyntiin eBay on aikaisemmin, joka kertoo, että maalauksen - "Haunted". "Kädet vastustaa häntä," osti 1025 dollaria, Kim Smith, joka sitten oli juuri hukkua kirjeisiin kauhutarinoita ja vaatimukset polttaa kuvan.